Categoría Dibujo

Después de que el artista de Colorado Stephen Quiller termine de presentar ejercicios, demostraciones, conferencias y críticas durante un taller, los estudiantes a menudo comentan que ningún otro instructor ha cubierto esa información vital con tanta profundidad y claridad. Incluso pintores y maestros experimentados dicen que se beneficiaron de la forma en que Quiller aclaró los fundamentos de la selección y mezcla de colores.

Una paleta de pintura nocturna Hace varios años, el artista de pintura nocturna de California Thomas Van Stein enseñó a siete estudiantes su proceso de cómo pintar escenas nocturnas. De los muchos desafíos que enfrentaron los estudiantes, los más difíciles parecían involucrar valor y color: específicamente, aprender a ver los valores correctamente en la oscuridad y mezclando colores adecuadamente para lograr los sutiles matices de la noche.

En la edición de otoño de 2006 de Drawing, exploramos el arte de dibujar cabezas realistas. Aquí, presentamos un extracto del artículo sobre el dibujo con luces y sombras. Por Dan Gheno Estudio de un niño con la mano en la boca por Giovanni Battista Tiepolo, bolígrafo y tinta marrón sobre tiza negra, 9 5/8 x 7¾. cuando observa el modelo y evalúa las masas de gran valor como lo hizo Tiepolo en este dibujo fuertemente gráfico.

Helen Klebesadel ofrece consejos sobre cómo presentar el medio a veces desalentador de la acuarela a los pintores novatos. Por Leanne MacLennan Cedar Dance II2004, acuarela, 30 x 22. Toda la obra de arte de este artista de la colección de artículos. luz que pasa a través de pigmentos transparentes.

En la edición de invierno de 2006 de Workshop, John A. Presentamos un extracto del artículo con consejos de Parks sobre los principios básicos detrás de pintar figuras en paisajes. Parks redujo su consejo a 11 elementos para este artículo: considere la figura en su contexto. ¿Cómo se unen el paisaje y la figura?

En ediciones anteriores, explicamos cómo analizar y dibujar correctamente diferentes áreas del cuerpo. En este tutorial general de la figura, lo reunimos todo. Por Dan Gheno Stasis ponderado por Dan Gheno, 2006, lápiz de color y carbón blanco sobre papel tonificado, 24 x 18. No construirías una casa sin hacer referencia a un plano o intentar haga un viaje sin consultar un mapa, más de lo que configuraría su reproductor de DVD sin consultar el manual de instrucciones.

Presentamos más pinturas de figuras de Pauline Roches que capturan a los espectadores contemporáneos hipnotizados por el genio del trabajo del Viejo Maestro en la edición de mayo de 2007 de American Artist. Vea una presentación de diapositivas de audio del trabajo de naturaleza muerta de Roches Spring Flowers. Little Dancer en el Met1999, aceite, 30 x 30.

Mi objetivo, dice Andy Evansen, es terminar una pintura en solo tres lavados. A través de la simplificación, pinceladas audaces, un poco de planificación y confianza, el acuarelista de Minnesota capitaliza la capacidad de los medios para representar una escena de una manera creíble y espontánea.

Una mirada a la estructura anatómica del oído y algunos consejos útiles sobre cómo dibujar personas.por Ephraim RubensteinMaddie2005, pastel en el tablero de arena, 19 x 15.En este retrato de mi hija, Madeleine, su oreja está dramáticamente desde atrás. Contraluz como este, la delgadez de la piel y el cartílago hace que la oreja sea bastante transparente.

Hace nueve años, Mark Norseth trasladó a su familia a Hawai y descubrió el lugar perfecto para registrar el poder, el movimiento y la coloración del mar en pinturas en colores pastel. Por Tamara Moan Es fácil detectar a Mark Norseth alrededor de la ciudad de Kailua, tal vez por el barco que aterriza en la playa o debajo de un árbol al borde del pantano.

Como hijo de Betty Edwards, autora de Drawing on the Right Side of the Brain, Brian Bomeisler ayuda a los estudiantes a acceder al lado derecho de sus cerebros para mejorar sus dibujos. A continuación se describe el primer día del taller de dibujo de cinco días de Bomeisler. Cada mes, la sección de Educadores de Arte destacará a uno de los mejores educadores de arte del país y les permitirá compartir sus instrucciones con usted.

La pintora de aceite veterana de California, Meredith Brooks Abbott, explica cómo ha mantenido una devoción por la rutina de pintar todos los días, con resultados que mejoran continuamente. ha estado pintando durante 50 años, pero siente que eso no la exime de ir a sesiones de dibujo de la vida una vez por semana en el colegio comunitario local.

Este artista de Pensilvania combina el alquídico con el aceite para lograr pinturas poéticas de su paisaje local utilizando una técnica estrechamente controlada. Por John A. ParksGene McInerney pinta delicadas vistas de su amado campo de Pensilvania con una plenitud e integridad que es completamente satisfactoria. Más bien, transmiten un sentimiento tranquilo y reflexivo, como si el artista entendiera cómo todo se sienta en su lugar.

La artista de Carolina del Norte, Kate Worm, usa rodillos para aplicar acuarela y gouache para crear pinturas asombrosamente audaces. Por Christopher Willard Los cepillos están sobrevalorados, al menos según Kate Worm. Aunque su enfoque es una desviación radical de las técnicas asociadas con la acuarela tradicional, Worm descubre que le permite crear pinturas asombrosamente audaces.

Las capas y la pintura inferior son dos de los secretos del artista californiano Shawn Gould para obtener el máximo provecho del acrílico. El artista estaba interesado en la variedad de verde y jugar con el espacio tridimensional (el camino) y el abstracto (los troncos de los árboles).

Esta pintora al óleo de Maryland, conocida por sus retratos, busca la esencia de sus temas y se conforma con nada menos. Por Janice F. Booth Evento Pastureoil sobre lino, 24 x 30. Recolecta al artista. Cuando recordamos la cara de un amigo, no lo hacemos Ver los ojos, la sonrisa, la boca. Nash Sin embargo, hay algunas sugerencias útiles que podemos extraer de sus observaciones sobre el retrato.

Debbie Cason Rankin explica cómo las gotas, los charcos y las corridas pueden capturar el estado emocional de un sujeto. Por James A. Metcalfe Life is Good 2004, acuarela, 14 x 20. Todas las obras de arte de este artículo recogen al artista. el artista dice: "La respuesta de la mayoría de las personas cuando ven esta pintura suele ser feliz.

Lee Boynton, un maestro de la pintura de acuarela impresionista, explica cómo aprender más sobre el color y el valor al simplificar su tema y pintarlo repetidamente bajo diferentes condiciones de luz. Por Linda Gottlieb y M. Stephen Doherty Cosy Harbor, Sunny Day 2004, acuarela 7 x 10. Todas las ilustraciones de este artículo son recogidas por el artista a menos que se indique lo contrario.

Este pintor veterano transmite un significado poderoso en sus bodegones al cambiar continuamente los fondos y la configuración en la que aparecen. y casi feroz claridad.

En la edición de otoño de 2006 de la revista Workshop, examinamos cómo Sean Cheetham demostró que el dibujo y un sistema de mezcla de colores basados ​​en mezclas de lodo rigen las sombras, los tonos medios y los reflejos. ¡Disfruta! Sara2005, óleo sobre lienzo, 24 x 20.Todas las ilustraciones de esta galería recogen al artista.Clark2003, óleo sobre lienzo, 24 x 18.