Aprender el arte de dibujar puede parecer desalentador, pero no tienes que hacerlo solo. Descargue su copia gratuita de Sketch Sketches: Free Sketching Techniques Expert Tips. Esta descarga gratuita es un excelente recurso inicial de técnicas de boceto y lecciones de boceto. Dibujar bocetos: Técnicas de boceto gratuitas Los consejos de expertos son un complemento único de las lecciones de bocetos de expertos, incluidos los consejos que se encuentran en: Comenzar a dibujar y dibujar ahora, Técnicas simples para dibujar paisajes, personas y objetos por Grant Fuller Bocetos de personas por Jeff Mellem Confidencial de bocetos En esta descarga gratuita, recorrerá estrategias sobre cómo ver como un artista de bocetos, aprenderá consejos para dibujar figuras, dibujar caras y dibujar personas, y mirará dentro de algunos cuadernos de bocetos expertos para una demostración de bocetos de artistas en movimiento.
Categoría Dibujo
En la edición de otoño de 2006 de Drawing, exploramos cómo las mejores lecciones de valor, luz y forma son claramente visibles en los dibujos de John Singer Sargents. Presentamos un extracto del artículo que discute cómo enseñó clases de dibujo. Por Mark G. Mitchell La verdad es que Sargent trabajó más duro para dibujar de lo que se podría suponer para que las cosas se vean fáciles y se desvanecieron.
En el número de otoño de 2006 de la revista Workshop, la artista verterana Betty Carr enseñó los fundamentos de la luz y el color en la fresca primavera del valle de Frances Loire y en un estudio de Scottsdale, Arizona. Ofrecemos un extracto del artículo que explica sus principios básicos de pintura. Por John A. ParksFormat.
Al igual que muchos artistas acostumbrados a trabajar con pinturas opacas, Jamie Wyeth prefiere usar combinaciones de materiales solubles en agua en lugar de solo acuarela transparente. Él encuentra que las capas de gouache, tinta, grafito, acrílico y acuarela le permiten desarrollar imágenes de la misma manera que lo hace con óleo sobre lienzo.
Nos complace presentar el blog de The Pastel Journal. Y todos los pequeños detalles que tenemos que cortar de las entrevistas con artistas para convertir una conversación de dos horas en un artículo impreso de 6 páginas, ¡ahora podemos recogerlos del piso de la sala de corte! También le traeremos noticias sobre productos, materiales, conferencias y espectáculos, y tal vez algunas críticas sobre las bendiciones y los bloopers de la vida en una revista.
En la edición de marzo de 2007 de American Artist, el artista de Utah Brad Teare usó una serie de técnicas para dar a sus grabados en madera una calidad fluida y orgánica que los acerca en apariencia a sus pinturas al óleo plein air. Visite el sitio web de Teares para obtener más información. Afternoon Walk2002, xilografía de nueve bloques, 9 x 10.
En la edición de septiembre de 2006 de American Artist, la pintora al óleo Kate Lehman habló sobre cómo utiliza una técnica tradicional para sus pinturas. Presentamos un extracto del artículo. El interés de John A. ParksLehman por los motivos reflexivos, tal como lo utilizó en la pintura Retrato de un artista, la ha llevado a experimentar con el cobre como superficie de pintura.
Este artista residente en California utiliza una paleta del siglo XIX para crear una atmósfera nostálgica en sus pinturas. Por John A. ParksEntrance2003, óleo, 40 x 30. Cortesía de las Galerías Morseburg, West Hollywood, California. Warren Chang pinta escenas de dos mundos muy laboriosos : las empresas agrícolas cerca de su casa en Monterey, California, y los estudios de arte y las clases en las que trabaja y enseña.
Los bodegones poco convencionales del artista de Mississippi, Philip R. Jackson, piden a los espectadores que vean la belleza de los objetos cotidianos. por James A. Metcalfe The Mighty Goldfish Cracker2004, aceite, 8 x 10. Colección privada. Echando artículos ordinarios —un racimo de uvas, un huevo roto con su cáscara irregular, una tetera rústica— en un poco de caos teatral y bañándolos en luz tentadora, Philip R.
Una exposición actual en Stockton, California, muestra cómo los miembros de los Pintores de América de Plein-Air (PAPA) interpretan sus estudios in situ para hacer pinturas de estudio más grandes. Esto es lo que tenían que decir. Por Bob Bahr Estudio para Dome Glacier de Canadá por Linda Tippetts, 2006, aceite, 12 x 16. Todas las ilustraciones de este artículo recogen al artista a menos que se indique lo contrario.
Con una preparación adecuada y los materiales adecuados, es posible crear grandes paisajes acrílicos en plein air. Por Andrew Paquette A principios de 2003, abandoné la industria de animación de alto estrés en Hollywood, California, y me mudé a Arizona, donde pude dedicarme. a pintar temas del suroeste.
Los colores de interferencia ofrecen a los pintores acrílicos una nueva forma de animar sus pinturas. Stephanie Kaplan Los estudiantes de Braukman crearon muestras de colores para que pudieran experimentar con colores de interferencia y tener una paleta de referencia en todo el taller. colores.
El pintor de petróleo Matthew Mitchell adapta el método de trabajo de Rembrandt para sus retratos que destacan a los estadounidenses que desempeñan funciones civiles o militares en Irak y Afganistán.
La californiana Kim Lordier ha tenido éxito al esforzarse por crear pinturas mejores y más originales con pastel y al evitar mostrar detalles fotográficos. "Tenía que ganar suficiente confianza para hacer marcas que expresaran lo que quería decir sobre un tema, y luego alejarme de la pintura antes de trabajar demasiado", explica.
Milt Kobayashi otorga a los estudiantes permiso para tomar el control completo de sus pinturas y no sentirse obligados a pintar exactamente lo que ven. Durante un taller reciente, alentó a los participantes a cambiar la postura, la coloración y el vestuario de una modelo para adaptarla a sus propias ideas. Por Molly Siple, sus clases tratan más sobre aprender a abrirse a las posibilidades y menos sobre terminar la semana con una nueva lista de cosas artísticas y no hacer
Estudio de reparto: Laocoon2005, carbón y tiza blanca, 26 x 19.Coleccione al artista. Los estudiantes que asisten a escuelas de arte contemporáneo inspiradas en las academias del siglo XIX a menudo pasan sus primeros meses en los dibujos básicos y haciendo copias de litografías de Jean-Léon. Cours de Dessin de Gérôme y Charles Bargue o dibujos de moldes de yeso.
El artista de Florida, John Bowen, aumenta su paleta de colores y agrega textura a sus pinturas al mezclar gouache de zinc blanco con sus acuarelas transparentes. Ser perezoso o romper las reglas.
En la edición de noviembre de 2007 de American Artist, discutimos cómo Susan Goetz y Robert Schneider, que son esposos, estudiaron con algunos de los mismos instructores y desarrollaron técnicas basadas en precedentes históricos similares; Sin embargo, se centran en diferentes temas y utilizan paletas y procedimientos variados.
En la edición de enero de 2007 de American Artist, la artista de Ohio, Linda Wesner, describió escenas estadounidenses que estaban desapareciendo rápidamente porque sentía que era importante que el espectador reconociera el tema universal del cambio. Ofrecemos 16 paisajes más de sus lápices de colores en esta galería exclusiva en línea.
Este útil ejercicio de dibujo para dibujar caras apareció en la edición de otoño de 2006 de Drawing. Si tiene problemas para ver y dibujar la nariz cerca del ojo cuando dibuja una cabeza, asegúrese de intentar este ejercicio. Por Dan GhenoSkull de arriba Dan Gheno, 2006, grafito, 4 x 5. Colecciónel artista.
En la edición de noviembre de 2006 de American Artist, el artista de bodegones Benjamin Shamback explicó cómo una pintura enérgica enérgica dio vida a sus obras de petróleo cuidadosamente refinado en superficies metálicas. En esta galería exclusiva en línea, ofrecemos más imágenes de naturaleza muerta, así como tres dibujos al carbón. Albaricoques 2006, óleo sobre aluminio, 13 x 7.