Dibujo

Pigment Wonderland

Pigment Wonderland

¿Es importante el color en una obra de arte? La mayoría diría un fuerte sí! Sin embargo, mire el maravilloso trabajo del gran artista fallecido, Andrew Wyeth. El sentimiento que pone en su trabajo se extiende y agarra el alma de uno. Obviamente, el "color" es un asunto personal.

Estanque de jardín por Robert Reynolds, 29 x 19, acuarela sobre papel.

Para mí, mis intereses en el color han fluctuado con los años y mi paleta de acuarelas ha cambiado de muchas maneras durante ese tiempo. Por ejemplo, solía incluir el negro marfil en mi paleta básica, pero hoy rara vez uso el negro principalmente porque no produce los tonos de sombra vivos y los colores de baja intensidad que ahora creo con otros pigmentos. También confío menos en los colores de la tierra, como la siena quemada y el número quemado, porque parecen demasiado "pesados" para capturar la luz y las sensaciones aéreas del cielo, las nubes, la niebla y la niebla.

Pero me encantan estos pigmentos y los uso con bastante frecuencia en mis acuarelas, pero no para efectos atmosféricos. De hecho, tuve el privilegio de ver cómo se hacían durante las dos veces que visité la fábrica de Windsor / Newton en Harrow, Londres. Si alguna vez estás en Londres, haz un recorrido por esta famosa fábrica de pintura de bellas artes. ¡Estarás en el país de las maravillas de pigmentos!

Mi paleta básica de pintura de acuarela.

Mi paleta básica de acuarelas agrega aproximadamente 15 colores, y agrego otros colores cuando siento la necesidad de hacerlo. Pero, en general, cada vez que pinto, simplemente trato de ser consciente de qué colores son tintes. Por ejemplo, en un momento utilicé una mezcla de verde oscuro y alizarina carmesí de prostituta para crear el efecto del follaje de los árboles. La interacción de ambos colores creó un hermoso follaje. Sin embargo, los colores parecían encerrarse en el papel. Fue difícil eliminar los colores de la mezcla del papel, lo cual hago con bastante frecuencia.

Debido a este problema, comencé a usar mezclas de azules y amarillos para crear mis propios verdes. En general, sin embargo, no hay razón para evitar teñir los colores. No plantean dificultades insuperables para los acuarelistas experimentados y pueden ser bastante útiles cuando un área necesita ser esmaltada con un segundo color sin levantar el primer color en el proceso. Muy a menudo, por ejemplo, usaré alizarina carmesí como un color de glaseado para unificar una serie de elementos en mis obras. Más pronto,

Robert


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