Técnicas y consejos

Taller de creatividad: Etch-A-Sketch

Taller de creatividad: Etch-A-Sketch

Me encanta la composición de Puente de bicicletas, Amsterdam (acuarela con lápiz de color y gouache sobre papel, 13 × 231⁄4). Originalmente, estaba más arriba en la pintura, pero la bajé en las etapas finales para crear un diseño más agradable y permitir que las bicicletas sean más visibles.

Desarrollé un estilo de pintura que se ajustaba a mi deseo de usar el dibujo dentro de mi trabajo, mi experiencia en grabado y mi amor por la acuarela. Si eres como yo, encontrarás que es una técnica útil para unir estos estilos de trabajo muy diferentes:

1. Trabajando a partir de fotografías originales que tomé en el sitio, empiezo colocando secciones de color que representan formas en la imagen: formas para árboles o arbustos; bloques para edificios o estructuras; un swish para un río o camino. Pienso en cómo esta primera capa de color puede reaccionar con una segunda. Por ejemplo, es posible que desee pintar las hojas de un árbol de un tono amarillo sabiendo que mi segunda capa puede ser azul.

2. Una vez que la pintura se seca, dibujo la imagen real sobre las formas de color. A menudo uso un lápiz de color negro insoluble para el primer plano, un índigo oscuro para la mitad del terreno y un gris medio cálido para el fondo. Las partes de mi dibujo pueden coincidir con las secciones de color que se establecieron por primera vez y algunas no. Esto contribuirá al movimiento e interés de la pieza terminada.

3. Después de dibujar la imagen, es hora de volver a la pintura con una segunda capa de acuarela. La aplicación de capas encima de los colores que se colocan primero le dará a la pintura una sensación de profundidad. La mayoría de las veces, se necesita más dibujo. Los detalles se pueden agregar dibujando de nuevo en la imagen con un lápiz de color.

4. Habrá momentos en que descubra que la primera capa de pintura se entromete en un espacio en el que me gustaría que fuera más claro. Lo reviso con un lápiz de color blanco o una fina capa de gouache para ayudar a aclarar el área. La idea no es bloquearlo por completo; poder ver a través de todas las capas le da movimiento, textura e interés a la pintura.

PRUEBE ESTO EN CASA
Afloje su mano y disfrute de su amor por el dibujo combinando capas de trabajo lineal y acuarela en una sola pintura. Envíe un archivo JPEG (con una resolución de 72 ppp) de su pintura a [correo electrónico protegido] con “Taller de creatividad” en la línea de asunto y cuéntenos sobre su proceso. La "elección del editor" recibirá Splash 13: Enfoques alternativos, una colección de acuarelas arriesgadas impresas. La fecha límite para la entrada es 10 de diciembre de 2012.

Para leer el texto completo de este artículo (y obtener más consejos de pintura expertos de DeAnn L. Prosia), recoja su copia de Acuarelista ¡Edición de diciembre de 2012!


MÁS RECURSOS PARA ARTISTAS DE ACUARELA

• Vea talleres de arte de acuarela a pedido en ArtistsNetwork.TV

• Obtenga acceso ilimitado a más de 100 libros electrónicos de instrucción artística

• Seminarios en línea para artistas.

• Encuentra descargas de pintura de acuarela, libros, videos más

• Suscríbase a la revista Artist Artist

• Regístrese para recibir el boletín de correo electrónico de Artist Artist, descargue un número GRATIS de la revista Artist Artist


Ver el vídeo: Spin Master. How To Shake And Erase Your Etch A Sketch Freestyle! (Julio 2021).