Dibujo

Demostración gratuita: aprenda a pintar un ángel

Demostración gratuita: aprenda a pintar un ángel

Aprende a pintar un ángel en acuarela. La artista Angela R. Sasser lo guía a través de esta demostración de acuarela sobre cómo crear un ángel en seis simples pasos. Visiones angelicales, El primer libro IMPACT de Sasser incluye más de 20 demostraciones paso a paso sobre cómo dibujar y pintar escenas angelicales en acuarela luminosa, pluma + tinta y lápiz de color. Solicite hoy su copia de la tienda North Light.

Artículo adicional: 3 sencillos pasos que puedes seguir para aprender a pintar

Materiales que necesitará
Pigmentos de acuarela: siena quemada, ámbar quemado, rojo cadmio, blanco chino, amarillo limón, azul cerúleo, amarillo nápoles, gris Payne's, rosa salvaje, verde savia, violeta ultramarina, marrón van dique, ocre amarillo
Otros suministros: nos. 3/0, 18/0, 2 y 4 rondas; sal de mesa


1 pintar el fondo

Coloque una capa de azul cerúleo en el fondo con nos. 2 y 4 rondas. Mientras el lavado aún está húmedo, espolvoree sal de mesa en lugares clave para crear un efecto de destello estelar. Recuerde limpiar la sal después de que se seque.


2 Comience a colorear la figura

Con un no. 2 redondos, agregue tonos sutiles a la piel, mejillas y labios con suaves lavados de Rose Madder. Coloca toques de azul cerúleo en los párpados con el mismo pincel. Aplique ligeros lavados de Amarillo Nápoles a las alas y agregue Burnt Umber hacia la parte superior para crear un cambio sutil en el color de las plumas. Luego, agregue una mezcla de Cerulean Blue y Ultramarine Violet a las grietas de la tela blanca y un toque de amarillo limón en los centros de los lirios.


3 Añadir sombras

Sigo usando un no. 2 redondas, colóquelas en un lavado de Ultramarine Violet para crear sombras en la piel. Use Burnt Umber para detallar las plumas en las alas y agregar sombras a los tallos de los lirios. Agregue sombras profundas a los pliegues de la tela en las cortinas blancas y las líneas de barrido del cabello con Payne’s Grey.


4 Aplicar los medios tonos

Con un no. 4 vueltas, aplique un lavado diluido de ocre amarillo y rojo de cadmio mezclado con un toque de blanco chino en la piel. Si el morado se ve demasiado, espere a que la capa se seque y aplique capas sucesivas de la mezcla Yellow Ochre y Cadmium Red hasta alcanzar el tono de piel deseado.
Con el mismo pincel, agregue los tonos medios del cabello con Van Dyke Brown. Nuevamente, si la pintura inferior parece incómoda, aplique capas sucesivas del color de tonos medios para suavizar la mezcla. Elija los detalles del chal puro con azul cerúleo y agregue color a los tallos, brotes y estambres de lirio con Sap Green. Luego usando tu no. 2 redondas, agregue un toque de sombreado a los labios con Burnt Umber.


5 Sugerir retroiluminación y ajustar sombras

Usando un no. 2 redondos y azul celeste claro, indican retroiluminación detrás de la figura, tela, alas y flores. Use el mismo pincel cargado con Payne’s Grey para detallar los lirios. Enfatice las sombras más profundas en el cabello y la piel con Burnt Umber y un no. 3/0 ronda. Las sombras tienden a ser más intensas donde la iluminación del borde azul se superpone con las sombras en la piel.


6 Resuma los elementos principales y agregue toques finales

Haga que las líneas de la imagen resalten usando su no. 18/0 redondo para detallar los elementos principales del dibujo. Use Payne’s Grey para delinear el chal, las flores y la tela blanca que fluye. Arranca las formas principales del cabello y las plumas, delineándolas con Burnt Umber. Continúa delineando los labios con Burnt Umber para enfatizar su forma completa y textura sutil. Finalmente, termine las flores moteando los pétalos con un punteado de Burnt Umber. Agregue pequeñas gotas de Siena quemada para terminar los estambres.


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