Técnicas y consejos

Demostración: sustratos dimensionales y superficies tratadas

Demostración: sustratos dimensionales y superficies tratadas


Hoy en día, hay una gran variedad de medios disponibles para los creativos, que ofrecen una amplia gama de posibilidades de exploración y experimentación. Los artistas están rompiendo con los enfoques convencionales, explorando materiales y técnicas alternativas para impulsar su proceso y enfoque.

En esta demostración de mi libro Revolución del arte, Uso múltiples sustratos, collage, ensamblaje, relieve y tratamientos de relieve y pátinas pintadas exuberantemente para atraer al espectador a la pieza. El trabajo terminado El valiente (arriba; técnica mixta, 30-1 / 4 ″ x19 ″ x2-1 / 2 ″) ha sido elegida entre las mejores del arte fantástico contemporáneo (Spectrum 16) para 2009.


1 Preparando los paneles
Un panel de Masonite está unido a un marco de álamo usando pegamento para madera y tornillos que están empotrados en la parte superior. El relleno de madera lijado ayuda a suavizar la superficie. El panel se cubre con pegamento PVA de Bookbinder con un cepillo de cerdas planas. Comenzando desde el medio, el lienzo de lino se enrolla sobre la superficie pegada en secciones. Un brayer se usa en la parte superior para eliminar las burbujas de aire. Cuando el lienzo está completamente sujeto, se cubre con papel encerado y se colocan libros pesados ​​encima para ayudar en el proceso de adhesión. Además, un panel rígido de madera dura también se cubre con lona utilizando el mismo proceso.


2 Asegurando el lienzo
Para completar ambos paneles dimensionales, los lados se pegan, se envuelven con alicates de lona y se adhieren a la parte posterior temporalmente con grapas de alta resistencia. Una vez que el pegamento está seco, las grapas se sacan y se reemplazan con pequeñas tachuelas de acero.


3 Establecer los valores
Un dibujo de valor completo del león se ejecuta en el panel de madera dura cubierto de lona con un lápiz técnico y grafito en polvo. Se utilizan varios cepillos de cerdas redondas y planas para aplicar el grafito en polvo a la superficie del lienzo. Se utilizan un borrador amasado y un borrador ajustable para levantar. Cuando se completa, la pieza entera se rocía varias veces con una fotolaca usando equipo de protección exterior.


4 Creando un aspecto envejecido
Para crear una apariencia desgastada, se aplica un medio de gel acrílico mate al lienzo con una espátula. Sella la superficie, agrega textura y se seca.


5 Aplicando el color
La pintura al óleo Sap Green se aplica sobre la superficie texturizada con un paño de algodón de forma circular. Las áreas de luz se eliminan con hisopos de algodón. Cuando está seco, toda la pieza se sella con una laca fotográfica, usando un equipo de protección adecuado en el exterior.


6 Aplicar lavados y levantar color
El lápiz se usa para marcar el área donde se colocará el panel de madera dura más pequeño en el sustrato más grande. La pintura acrílica se diluye con agua, se aplica al lienzo y se levanta inmediatamente con una toalla de papel resistente que se ha doblado y doblado al azar. Un trozo de papel hecho a mano que se ha incrustado con hojas también se usa para levantar el color. El proceso se repite varias veces para construir el color. Se agregan lavados acrílicos transparentes de la misma paleta de colores a la pintura del león para unificar las dos piezas.


7 Tratamiento y adhesión de elementos de collage
Los papeles de colores, en una variedad de acabados y texturas, elementos tipográficos y efímeras se rasgan, cortan, remachan y perforan para crear interés visual. Los elementos se aplican a la superficie del lienzo con pegamento PVA y un cepillo de cerdas planas. La cinta de pintor se usa para sujetar temporalmente las piezas en su lugar. Una vez que están pegados en su posición, se coloca papel encerado en la parte superior y se usa un brayer para eliminar el exceso de pegamento y las burbujas de aire. Cuando el pegamento está seco, el medio acrílico mate se cepilla en la parte superior para sellar la superficie.


8 Debossing la superficie
La pasta de modelar mezclada con gesso se aplica en toda la composición con una espátula. Mientras aún está húmeda, la superficie está grabada de manera irregular utilizando encajes resistentes con un respaldo rígido. Las superficies de collage y pasta de modelar se pintan con acrílico diluido con agua y se levantan en áreas con toallas de papel, papel hecho a mano y esponjas, dejando patrones interesantes en las superficies en capas.


9 Impresión con objetos naturales
Varias ramitas recién cortadas de varios arbustos se pintan con un acrílico burdeos profundo y se colocan en la superficie de ambos paneles. La pintura acrílica dorada se gotea en la parte superior y se extiende con un rodillo. Las ramitas se retiran antes de que la pintura se seque, dejando una impresión orgánica interesante.


10 Incorporando tipografía
Se crea un diseño tipográfico en la computadora y se imprime en papel. Se aplica tiza en la parte posterior para fines de transferencia. Al trazar los contornos con un bolígrafo, las letras se transfieren a la superficie y se pintan con acrílico dorado con un pincel.


11 Agregar detalles de pintura
Para ambos sustratos, la pintura acrílica se aplica opacamente con un pincel y una espátula para crear marcas más dramáticas. Los lados también están pintados para continuar con la imagen. La pintura al óleo diluida con Liquin se utiliza para representar áreas de detalle.


12 Adjuntar complementos
Un llamador de puerta de metal antiguo y un tirador de cajón están ligeramente esponjados con pintura acrílica de cobre y se agregan al panel como acentos. Los complementos se aseguran desde la parte posterior con tornillos planos que se han empotrado en el panel. Los dos paneles se unen con tornillos en la parte posterior. También se agregan palos, envueltos con hilo de oro, a la composición usando una pistola de pegamento caliente.

El libro Revolución del arte está a la vanguardia en la exploración del arte innovador de medios mixtos que une las disciplinas del arte bidimensional, tridimensional, digital y de los nuevos medios en combinaciones ingeniosas. A lo largo de este libro altamente visual, perfiles perspicaces y estimulantes de artistas e ilustradores líderes acompañan el trabajo estelar y multimedia. Además, las emocionantes extensiones de presentación presentan demostraciones y miradas detrás de escena de artistas innovadores en el trabajo, arrojando luz sobre procesos y técnicas exclusivos. Para los artistas que buscan una ventaja, que desean impulsar su trabajo aún más, este libro será un activo valioso y una fuente continua de inspiración.

Artistas destacados: Marshall Arisman, Brad Holland, Dave McKean, Barron Storey, David Mack, Kazuhiko Sano, Fred Otnes, Michael Mew, Kathleen Conover, Rudy Gutierrez, Lynne Foster, Lisa L. Cyr, Cynthia von Buhler, Robert Maloney, Susan Leopold , AE Ryan, Matt Manley, Stephanie Dalton Cowan, Richard Tuschman, Dorothy Simpson Krause y Camille Utterback.
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Este artículo está extraído de Art Revolution (c) 2009 de la artista y escritora Lisa L. Cyr (www.cyrstudio.com) y se utiliza con permiso de North Light Books, una impresión de F + W Media Inc. A partir de julio de 2009, este libro estará disponible a través de su librero local o se puede obtener en línea en www.amazon.com y www.northlightshop.com. Cyr también ofrece una conferencia itinerante relacionada, Reinterpret, Reinvent and Redefine, a organizaciones y universidades interesadas. Visitar www.cyrstudio.com/cuttingedge.html para detalles. Cyr también te invita a visitarla. pagina de Facebook y ella Blog.


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