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Técnica: esgrafiado y redibujado

Técnica: esgrafiado y redibujado


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por Christopher Willard

Desde que se introdujeron los acrílicos en la década de 1950, se ha diseñado una amplia variedad de medios y aditivos. Experimentar con estos materiales junto con acrílicos a menudo puede conducir a nuevas formas de trabajo y producir una variedad de efectos que le dan un aspecto fresco a sus pinturas.

Rociar
por David Newton, 1997, acrílico
uretano sobre estuco
sobre panel de madera, 24 x 36.
Colección del artista.

La gama de materiales para que los pintores acrílicos experimenten continúa creciendo. Mientras que los medios líquidos permiten al artista obtener el más fino de los lavados y esmaltes, los geles viscosos y las pastas de moldeo se pueden usar para construir parches gruesos o elementos casi escultóricos. Para efectos especiales, uno puede mezclar una variedad de aditivos con la pintura, incluidos pigmentos fluorescentes, esmaltes iridiscentes, que están hechos con chips de mica para dar la apariencia de un color cambiante mientras camina por la pintura, polvo de mármol para textura o cuentas de vidrio. para agregar reflectividad. Si esto no fuera suficiente, uno puede aplicar acrílicos con cualquier cosa, desde pinceles tradicionales hasta espátulas, pistolas e incluso decoradores de pasteles, con su amplia variedad de boquillas de formación de hielo.

Una artista a la que le encanta experimentar con acrílicos es Katherine Chang Liu, de Westerlake, California. Si bien sus pinturas son generalmente abstractas y se basan en ideas y reflexiones personales, a veces representa un objeto reconocible. "Cuando comencé a pintar, trabajé en una tradición paisajística con acuarelas", dice Liu. “Luego, cuando comencé a construir más capas en mis pinturas, pensé que los acrílicos se adaptarían mejor a mi método y personalidad. Ahora, trabajo en acrílicos mezclados con agua o medios acrílicos para lograr capas de pintura más delgadas o más gruesas ”.

Para Liu, comenzar una pintura significa hacer muchos bocetos en miniatura. De esta manera, ella determina el diseño y la estructura de valor de la pieza final. De hecho, dedica la mayor parte de su tiempo a este proceso preliminar.

Ambición ciega por Alice Leora Briggs, 2004,
dibujo de esgrafiado en el panel,
16 x 20. Todas las imágenes son cortesía.
Galerías Davidson, Seattle,
Washington a menos que
indicado de otra manera.

"Trabajo en papel o panel, pero trabajo de la misma manera, sin importar el terreno que elija", explica Liu. Una vez que ha preparado el suelo con muchas capas de yeso y ha dejado que se seque completamente, inmediatamente comienza a pintar en el suelo en blanco. Debido a los estudios preliminares que hace con anticipación, ahora tiene un sentido básico de la composición. "A medida que trabajo, tiendo a dejar que los colores evolucionen a medida que avanzo, usando mucha pintura en el proceso", dice ella. “Mi método es en parte intención y en parte intuición. A mitad de la pintura, empiezo a dialogar con la obra, y me gusta desarrollar la pintura a partir de eso ”.

Estas capas iniciales de pintura son solo el comienzo para Liu. Luego dibuja sobre la pintura seca con una variedad de materiales, como grafito, lápices de carbón, pasteles o pasteles al óleo, y procede a pintar directamente sobre las marcas de dibujo sin usar ningún fijador. "A veces los materiales sangran en la pintura acrílica, pero si hay un área que no quiero sangrar, usaré barras de aceite", dice ella. "De hecho, me gusta el hecho de que la barra de aceite funciona como una resistencia a la cera, repele el agua y crea efectos interesantes".

En esta etapa, la artista a menudo agrega collage a su trabajo, pegando sus propias imágenes generadas por computadora a la pintura usando un medio mate como pegamento. "Cuando pinto solapándome, se producen tantos efectos sorprendentes, pero como mi objetivo no es representar objetos específicos, disfruto estos eventos inesperados".
Para lograr efectos atrevidos y poco convencionales, el artista David Newton, con sede en la ciudad de Nueva York, mezcla sus acrílicos con materiales comúnmente utilizados para frescos o desarrollados para aplicaciones más industriales.

"Busqué un material que agregara un aspecto polvoriento a mis pinturas", dice. Intentó agregar pintura acrílica blanca a su pigmento, pero no le gustó la textura pegajosa que esto creó. Pero mientras ayudaba a un amigo a pintar imitaciones de piedra en las paredes de una casa, aprendió a mezclar estuco con pintura para imitar la textura de la piedra. El estuco blanco, finamente molido, a veces se mezcla con arena para lograr una textura más áspera. A menudo se usa como base para frescos y ocasionalmente como sellador exterior en edificios de piedra blanda.

Blood Work de Alice Leora Briggs, 2005-07,
acrílico con esgrafiado
dibujo en panel, 20 x 16.

"Traje a casa un par de tazas y me di cuenta de que finalmente había encontrado lo que estaba buscando", recuerda Newton. "Me gustó tanto el aspecto que comencé a comprarlo en galones". El estuco que Newton usa no es un polvo, sino que se premezcla en una pasta muy fina y finamente molida. Mezcla una pequeña cantidad directamente en sus acrílicos para dar a sus pinturas un aspecto blanqueado y bañado por el sol.

Sin embargo, puede haber inconvenientes en el uso de materiales no diseñados específicamente para su uso con acrílicos. "Si agrego demasiado estuco, la pintura puede desmoronarse del lienzo porque no hay suficiente aglutinante", señala Newton. "Además, si la capa de estuco es demasiado gruesa, la pintura puede agrietarse".

Aunque Newton no ha recibido ninguna queja de los coleccionistas hasta la fecha, es consciente del hecho de que esta combinación no probada de materiales puede no resistir el paso del tiempo. "Pienso en las propiedades de archivo de mis combinaciones, y trato de tener cuidado", dice. "Pero generalmente me importan más los efectos que me dan mis materiales que si mis obras durarán para siempre".

Cuando Newton decidió hacer escenas nocturnas con colores más oscuros y dramáticos, supo que la ligereza del estuco por sí solo no funcionaría. "Comencé a buscar alternativas", recuerda. “Miré cuidadosamente mi trabajo y me di cuenta de que muchas de mis pinturas tenían superficies rayadas. Pensé que podría usar una especie de técnica de esgrafiado para obtener el efecto que quería, especialmente si encontraba un material oscuro para rascar ". Experimentó con una variedad de superficies y pinturas acrílicas antes de decidir colocar un sellador de piso a base de acrílico sobre una base de estuco. El poliuretano a base de acrílico que usa está fabricado para proporcionar un acabado duro y duradero en los pisos y se puede encontrar en la mayoría de las ferreterías y tiendas de pintura de decoración.

Fiebre
por Alice Leora Briggs, 2007,
acrílico con esgrafiado
dibujo en panel, 18 x 24.

Newton comienza sus pinturas más oscuras rascando primero un panel de madera con papel de lija para que el yeso se adhiera a él. Luego rocía una capa de pasta de estuco blanco sobre la superficie. Una vez que esta capa se seca, Newton la raspa y agrega otra capa de estuco, trabajando de esta manera hasta que haya acumulado unas seis capas para crear una superficie blanca lisa con una textura sutil y parecida a una piedra. Luego, vierte un poco de poliuretano en un frasco y lo tiñe de negro con pintura acrílica. Luego vierte una capa de poliuretano sobre la superficie del estuco seco. La capa negra, a la que se refiere como una piel, debe ser lo suficientemente gruesa como para ocultar el yeso blanco debajo, aproximadamente una decimosexta de pulgada. Una vez más, Newton no está seguro de si el uretano acrílico resistirá la prueba del tiempo, pero siente que los efectos son demasiado hermosos para renunciar. "Sé que con el tiempo podría amarillear un poco", dice. "Por otro lado, si es lo suficientemente resistente para los pisos, ¡probablemente puedas bailar tap en mis pinturas!"

Después de que la capa negra se seque, Newton dibuja una imagen sobre ella con un lápiz de cera blanca. Luego corta en la superficie con una cuchilla de afeitar y despega secciones de la piel negra para exponer la superficie de yeso original. Las áreas peladas representan la luz en sus imágenes. Continúa trabajando de esta manera hasta lograr la composición de oscuridad y luz que desea. Luego, esmalta las áreas blancas con pinturas acrílicas para crear una sutil gama de colores. Si comete un error, simplemente vuelve a cortar el estuco blanco y comienza el acristalamiento nuevamente.

"La razón principal por la que uso estos materiales es que me permiten disfrutar de la fisicalidad de cortar y pelar la capa acrílica", dice Newton. "El proceso es similar al dibujo: se trata de usar mis manos para curvar líneas y condensar formas en formas puras. Encuentro gratificante pintar de esa manera ”.

Christopher Willard es pintor, teórico del color y escritor independiente que ha contribuido a Artista estadounidense por más de siete años.


Ver el vídeo: Signos de Puntuación: Las Comillas (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Mezizuru

    Tienes toda la razón. En él, algo también es idea excelente, apoyo.

  2. Iasion

    ¡Te lo recordaré! Voy a pagar con usted.

  3. Jamon

    Sí, pensamiento abstracto

  4. Tayson

    Lo siento, hay una propuesta para ir de otra manera.

  5. Gagal

    ¿Y dónde está tu lógica?



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