Perfiles de artistas

Janet Fish: un maestro moderno de la naturaleza muerta

Janet Fish: un maestro moderno de la naturaleza muerta

Quizás crecer en las Bermudas tropicales bañadas por el sol en medio de los lienzos de su abuelo, el notable impresionista estadounidense Clark Vorhees, es lo que alimentó la pasión de Janet Fish por pintar cómo el ojo captura la energía y la luz. De ahí su lema: pintar es un acto de gesto y color. Fish ha dedicado su carrera artística a cumplir este principio: sus imágenes son exuberantes y texturales, llenas de pinceladas orgánicas y colores lujuriosos. Para describir su trabajo en términos de historia del arte, imagine una sensibilidad de género holandés del siglo XVII combinada con pinceladas expresionistas abstractas, luz impresionista parpadeante y una paleta sensual. También puede pensar en su trabajo como el vínculo entre los legados del impresionismo estadounidense y el expresionismo abstracto.

Considerado por muchos en el mundo del arte como el mejor pintor de bodegones vivos, Fish divide su tiempo entre Manhattan y Vermont, registrando sensaciones de luz tanto en su estudio como en el exterior. "No busco luminosidad per se sino un tema que brinde una oportunidad para la actividad general, como la luz que cae a través de las hojas", dice. "Pero la luz no es la única fuente de esta actividad. Puedo encontrarlo, por ejemplo, en la textura de la hierba o en el patrón de la tela ".

La naturaleza muerta es su materia principal, pero no la única. Ella siente que es la más conceptual de las formas representativas de trabajar: puede darle a uno la libertad de ser más inventivo. "Los objetos de naturaleza muerta tienen menos poder que una cara, que como imagen puede cegarte", dice Fish. "Se trata más claramente de problemas formales, ideas y composición. Y los bodegones no responden ".

Fish introduce elementos naturales y artificiales en sus bodegones de acuarela a gran escala (las dimensiones promedio son 30 × 23). A menudo presenta mesas tradicionalmente cargadas, donde los arreglos mínimos dan paso a las imágenes embriagadoras de fruta madura, dulces y masas de flores y capullos. Pero también representa temas más novedosos (textiles intrincadamente diseñados, imágenes y juguetes inspirados en el carnaval, jarrones y cuencos de cristal y cristal tallado) que reflejan reflejos ondulantes y así sucesivamente.

Trabajando desde la vida
Años de trabajo casi exclusivamente desde la vida en lugar de fotografías es el marco detrás del proceso creativo de Fish. "No hay soluciones fáciles", dice ella. “Al copiar una fotografía, se han tomado todas las decisiones de color y composición por usted. Ves diferente que una cámara. Puede ser más flexible y cambiar la imagen en un abrir y cerrar de ojos. Así como un actor puede decir la misma línea de 100 maneras, el artista puede trabajar desde la vida ".

Ella continúa: "Así es como se acentúan ciertos elementos: simplemente dejando que un tamaño o color dominen cambia el significado de una pintura. Eres más flexible (que una foto). Arreglé una situación y la pintura hace sus propias demandas.

Janet Fish nació en Boston, Massachusetts, en un entorno artístico. Tanto su madre como su tío eran escultores, y su padre enseñaba historia del arte. Pero la conexión más obvia de Fish con una herencia artística se remonta a una relación personal con las pinturas de su abuelo, señaló el impresionista estadounidense Clark Vorhees, a quien nunca conoció.

Después de graduarse de Smith College, Fish asistió a una sesión de verano en la famosa Escuela de Arte Skowhegon y luego fue a Yale, donde le enseñaron los rudimentos del expresionismo abstracto. Finalmente, Fish rechazó el expresionismo abstracto y formuló un estilo característico, en el que retrata sus propias percepciones del mundo. El pez está completo Ouevre, que también incluye óleos, pasteles y grabados (aguatinta y grabado en madera), deja en claro que su pasión por hacer arte no termina con la acuarela. "Soy realmente un pintor", dice Fish, "no un acuarelista, aunque la acuarela tiene su propia fisicalidad".

Las pinturas de peces se pueden encontrar en las colecciones permanentes de más de 20 museos importantes en todo el país, incluido el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Bellas Artes de Boston. Su trabajo ha sido objeto de más de 100 exposiciones individuales y muchas más exposiciones colectivas.


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