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Pintura en armonía

Pintura en armonía


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Quizás nada parece más natural que pintar agua y flores de agua en un medio acuático, donde la fluidez de la pintura complementa la naturaleza acuática del sujeto. La mezcla y mezcla de acuarela mojada en mojada encajaría perfectamente en este escenario, pero aquí el medio es el tinte y el soporte es la seda. Inspirada en una fotografía tomada en Beijing, China, Virginia Oehlke usó colores realistas para crear los sutiles matices de la flor de loto y las hojas en El estanque de loto (tinte, 20 × 28). La combinación de estos tintes brillantes con la tela de seda permitió a Oehlke capturar la luminosidad de los pétalos de las flores y presentar este tema antiguo de una manera fresca.

Expresiones en seda: El estanque de loto (tinte, 20 × 28) por Virginia Oehlke.

Aunque hay varias técnicas que se pueden usar en la pintura de seda, generalmente se estira la seda sobre un marco y se aplica tinte con un pincel. Para controlar el movimiento de los tintes, puede usar una resistencia a la cera como lo hizo Oehlke, o puede usar guta u otra resistencia a base de agua. En general, la cera se aplica con un tjanting, una herramienta con un depósito para la cera caliente y una o más boquillas para dirigir la cera a medida que fluye hacia la seda. La cera calentada se hunde en la seda para formar líneas, como en los contornos blancos de las hojas y las flores. El estanque de loto.

Áreas para trabajar
Para crear una buena composición, normalmente necesita utilizar contraste. Por ejemplo, el uso de colores o texturas contrastantes alrededor de su punto focal puede ayudar a atraer la atención del espectador hacia esta área. Pero si coloca demasiados colores o texturas contrastantes alrededor de su punto focal, disminuirá su impacto.

En El estanque de loto, Oehlke ha utilizado contrastes en el estilo y la transición de color que confunden al espectador. Por otro lado, un mayor contraste en el trabajo de línea podría ayudar mejor al espectador. Al prestar más atención a este tipo de contrastes mientras planea su composición, Oehlke podría haber creado una imagen más agradable y pacífica.

Principios de arte en el trabajo
Varias líneas de trabajo. Usar una resistencia en pintura de seda puede ser de gran ayuda para formar un diseño. Oehlke aplicó hábilmente sus líneas de resistencia para dibujar la composición y evitar que las áreas de tinte se toparan entre sí. Pero estas líneas de resistencia parecen demasiado uniformes y, en consecuencia, aburridas. Además, las áreas delineadas dentro de las grandes hojas de primer plano crean un efecto de rompecabezas, que aleja el ojo del centro de interés, la flor. Además, las hojas de primer plano contrastan demasiado con las hojas de fondo, lo que rompe el ambiente sereno de la pintura.

Hemos descubierto que las líneas desiguales son atractivas y más orgánicas en la pintura de seda, por lo tanto, Oehlke no necesita trabajar tanto para hacer que la suya sea perfecta. Al variar el ancho de sus líneas de resistencia y la cantidad de trabajo de línea utilizado, podría haber logrado una transición más suave a lo largo de la línea de fondo y evitar el aspecto de rompecabezas.

Manteniendo un estilo consistente. Oehlke describe sus pinturas como realistas. Pero al delinear sus hojas y flores en primer plano, creó una apariencia estilística que contrasta con las flores y las hojas de fondo realistas. Cualquiera de las dos miradas es atractiva por sí sola, pero combinadas crean una división en una pintura pacífica.

Suavizar las transiciones de color. Oehlke ha utilizado transiciones sutiles de colores claros y oscuros en todo El estanque de loto que agregan un sentido de dimensión a las flores y las hojas. Sin embargo, hay una separación de color fuerte entre el sujeto y el fondo azul oscuro. Para evitar que el fondo se vea desconectado del término medio, sugerimos que Oehlke agregue más azul a las hojas de loto. Esta transferencia de color la ayudará a lograr una transición más suave entre estas dos áreas.

Lecciones aprendidas
Al mantener su composición simple, Oehlke ha creado un marco sólido para su pintura. Pero el contraste de dos estilos diferentes: el realismo en las flores y las hojas de fondo y un prisma, como el abstracto en las hojas principales, resta valor a su atractivo y estado de ánimo general. La colocación de las hojas en primer plano es agradable, pero no se mezclan con el resto de la pieza.

Oehlke sabe cómo usar su medio. Con solo algunas modificaciones en su enfoque, como variar el grosor de sus líneas de resistencia y mantener su estilo consistente, podría crear pinturas más expresivas.

Sobre el artista
"No tengas miedo de convertir tu afición artística en una carrera", dice Virginia Oehlke, una pintora de seda en Victoria, Texas. "Como resultado de tener el arte como tu trabajo a tiempo completo, te encontrarás cada vez más centrado en mejorar tus habilidades como artista". Ella ganó varios premios locales y tuvo dos shows de una persona.

Diane Tuckman vive en Maryland y es la directora ejecutiva de Silk Painters International (SPIN). Jan Janas, con sede en Nuevo México, enseña pintura de seda en todo el país. Juntos han escrito tres libros sobre pintura de seda.


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Comentarios:

  1. Waleed

    Como especialista, puedo ayudar. Juntos podemos llegar a la respuesta correcta.

  2. Vukasa

    Hay algo en esto. Gracias por el consejo, ¿cómo puedo agradecerle?

  3. Uilleam

    Parece que ya he visto en otro blog sobre este tema.



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